Игорь Кириллов. Блог

Игорь Владимирович Кириллов

Казанский художник-живописец, архитектор

Родился 29 октября 1964 года в Казани.
В 1991 году окончил Казанский государственный архитектурно-строительный университет по специальности архитектура, став одним из лучших студентов факультета.
Архитектурное образование оказало решающее влияние на его дальнейшее творчество: многие его полотна — это архитектурные пейзажи, реальные или воображаемые города, наполненные атмосферой мифа и сказки.

Более двадцати пяти лет художник создавал картины, но сохранял дистанцию от публичности, оставался в стороне от выставочной практики и популяризации своего искусства. В этот период помимо живописи он занимался архитектурой, скульптурой и реставрацией произведений западноевропейской живописи XVII—XIX вв.еков. Им было возвращено к жизни более полутора сотен полотен. Этот опыт, требующий внимательности и тонкого чувства художественной материи, оказал большое влияние на его собственную живопись.

Творчество Игоря Кириллова признано как в России, так и за рубежом — в странах Европы, Азии, США и на Ближнем Востоке.
В 2021 году одна из его картин вошла в десятку лучших работ крупнейшей выставки-ярмарки современного искусства «Art Russia» в Гостином дворе в Москве.
В мае 2024 года на международной выставке World Art Dubai стенд художника был признан лучшим в русском павильоне, что стало важным признанием его творчества на мировой художественной арене.

В декабре 2024 года художник представил большую коллекцию работ на юбилейной выставке в Музее имени Амира Мазитова. Экспозиция стала рекордной по посещаемости и вызвала широкий общественный резонанс.
Благодаря большой популярности и по многочисленным просьбам зрителей было принято решение продлить выставку.

Биография

В молодости, в конце 1980-х — начале 1990-х, занимался проектированием и оформлением интерьеров, созданием наружной рекламы. В этот же период увлекался дизайном одежды.
Значительное место в творческой биографии Игоря Кириллова занимают монументально-декоративное искусство и иконопись. С 1992 по 1995 год Игорь Кириллов участвовал в создании иконостаса и внутреннего убранства Петропавловского собора в Казани — одного из первых храмов, к которому он приложил руку. Позднее он создал иконостасы и отдельные элементы церковного убранства в Никольском кафедральном соборе в Чистополе, в храме Грузинской иконы Божией Матери в поселке Осиново, а также занимался реставрацией икон в храме Рождества Пресвятой Богородицы в Высокой Горе. Также он занимался оформлением минарета мечети «Сулейман» в поселке Левченко.
С 1995 по 2001 год работал дизайнером-архитектором: разрабатывал дизайн-проекты ресторанов и клубов, в том числе винного ресторана «Золотая гроздь» и джаз-клуба «Веселый Роджер».

Биография

В молодости, в конце 1980-х — начале 1990-х, занимался проектированием и оформлением интерьеров, созданием наружной рекламы. В этот же период увлекался дизайном одежды.
Значительное место в творческой биографии Игоря Кириллова занимают монументально-декоративное искусство и иконопись. С 1992 по 1995 год Игорь Кириллов участвовал в создании иконостаса и внутреннего убранства Петропавловского собора в Казани — одного из первых храмов, к которому он приложил руку. Позднее он создал иконостасы и отдельные элементы церковного убранства в Никольском кафедральном соборе в Чистополе, в храме Грузинской иконы Божией Матери в поселке Осиново, а также занимался реставрацией икон в храме Рождества Пресвятой Богородицы в Высокой Горе. Также он занимался оформлением минарета мечети «Сулейман» в поселке Левченко.
С 1995 по 2001 год работал дизайнером-архитектором: разрабатывал дизайн-проекты ресторанов и клубов, в том числе винного ресторана «Золотая гроздь» и джаз-клуба «Веселый Роджер».

С 2001 по 2007 год в составе группы казанских художников занимался оформлением объектов культуры, в частности входной группы парка аттракционов «Шурале» (позже — «Кырлай»). Параллельно продолжал работать над иконостасами и храмовой росписью. До 2016 года был аккредитованным специалистом Международного института антиквариата (ASG, Казань). За годы работы отреставрировал более 150 полотен западноевропейской живописи XVII—XIX вв.еков.

Одна из самых ярких историй, связанных с реставрацией, произошла в 2014 году, когда в процессе работы он обнаружил, что неизвестное полотно является картиной XVIII века, предположительно Франца Ксавера Людвига Хохра «Кающаяся Мария Магдалина». После реставрации, проведенной Игорем Кирилловым, эксперты оценили стоимость полотна более чем в 10 тысяч долларов. Работа мастера вызвала интерес прессы и получила высокую оценку специалистов.

Стиль и творчество

В течение двадцати пяти лет основным направлением творчества художника был реализм: архитектурные и городские пейзажи, изображения волжских и камских берегов, природы Татарстана, панорамы Казани.
Архитектурное образование оказало сильное влияние на живописный язык художника: внимание к деталям, любовь к композиции и пространственным построениям стали основой его творчества. В 2016 году художник, объединив архитектуру и живопись, создал свой узнаваемый стиль — «романтический гиперреализм». Его основная серия «Архитектура сновидений», начатая в 2017 году и продолжающаяся по сей день, стала кульминацией многолетнего творческого пути художника.

В этих работах документальная точность деталей сочетается с фантазией, мифом и сказкой. Кириллов создает миры, в которых реальные города переплетаются с воображаемыми, история встречается с легендой, а пространство превращается в метафору. Именно эта серия стала своеобразной творческой визитной карточкой мастера, принесшей ему широкое признание в России и за ее пределами.

Одна из самых ярких историй, связанных с реставрацией, произошла в 2014 году, когда в процессе работы он обнаружил, что неизвестное полотно является картиной XVIII века, предположительно Франца Ксавера Людвига Хохра «Кающаяся Мария Магдалина». После реставрации, проведенной Игорем Кирилловым, эксперты оценили стоимость полотна более чем в 10 тысяч долларов. Работа мастера вызвала интерес прессы и получила высокую оценку специалистов.

Картины Игоря Кириллова — это не только живописные полотна, но и сюжетные повествования. К каждой работе художник придумывает небольшие литературные истории, превращая их в своеобразные «сказки на холсте». Сюжеты картин часто связаны между собой, образуя единую вселенную.

Романтический гиперреализм художника — это миры, сотканные из памяти и воображения, где реальность отступает, уступая место грёзам, но детали остаются предельно убедительными. Его картины — это приглашение зрителю выйти за пределы повседневности и увидеть мир таким, каким его мог бы создать поэт-архитектор.