Мастерская
В истории живописи есть особая линия мастеров, для которых дом — не просто место жительства, а единственно возможное пространство для работы. Игорь Кириллов продолжает эту традицию.
Самый известный пример — Ян Вермеер, работавший в небольшой комнате собственного дома в Делфте. Именно домашняя тишина и закрытость от внешнего мира позволили ему создать ту удивительную, почти осязаемую атмосферу света и покоя, которой славятся его полотна. Похожим путём шёл итальянец Джорджо Моранди — он годами писал свои натюрморты в одной комнате родительского дома, в почти монашеском уединении, доводя до совершенства бесконечные вариации одних и тех же простых форм.
Современный американец Эндрю Уайет также избегал публичности мастерских — его сосредоточенность рождалась из одиночества и тишины родных мест.
Игорь Кириллов работает в этой же традиции. Когда он пишет, в мастерской нет музыки, нет фильмов или аудиокниг — ничего, что отвлекало бы хоть на долю секунды. Он не позволяет себе фоновых звуков, к которым привыкли многие художники: ему необходима полная тишина, чтобы настроиться и войти в особое состояние — нечто среднее между сосредоточенностью и медитацией. Только тогда рождается та плотность деталей, которая отличает его работы.
Формат открытой мастерской, где художник пишет на глазах у зрителей, ему категорически не подходит. Его живопись требует часов непрерывного, кропотливого труда — и любое присутствие постороннего взгляда разрушает то хрупкое состояние внутренней сосредоточенности, без которого невозможно выписать тончайшие детали его архитектурных миров.
Художник живёт неподалёку от парка имени Урицкого и часто гуляет там — это место не раз становилось героем его картин, особенно в те годы, когда он работал в реалистической манере. Прогулки по Казани для него часть творческого процесса: он много ходит по городу, фотографирует здания, дворы, случайные ракурсы — и эти снимки впоследствии становятся основой для новых сюжетов.
Толчком может стать случайный ракурс, игра света, арочный свод, замеченный на прогулке. Художник путешествует и много гуляет по родном городу с фотоаппаратом, и эти снимки потом ложатся в основу будущих картин.
Картина «Месопотамский турнир»
Идея этой картины родилась под арочным сводом входной группы Казанской ратуши. Здесь художник сделал фотографию, которую вы видите, — именно она легла в основу композиции.
Казанская ратуша — одно из центральных зданий города, расположенное на площади Свободы, неподалёку от Театра оперы и балета. Оно было построено в середине XIX века как здание Казанского дворянского собрания (прежнее сгорело во время большого пожара 1842 года).
Долгие годы ратуша оставалась центром светской жизни Казани: здесь проходили балы, приёмы и концерты. В разные годы в его залах пел Фёдор Шаляпин, играл Сергей Рахманинов, выступали поэты-футуристы, среди которых был Владимир Маяковский.
Картина «Полёт на дирижабле»
Картина «Полёт на дирижабле» основана на фотографии Казани начала конца XIX — начала XX века.
Картина «Венеция в Париже»
А идея этой картины родилась в Париже: в 2018 году на площади Луи Лепин была сделана фотография, которая и легла в основу будущего полотна.
Создание картины «Золотой час»
Создание картины «Планета Гауди»
Создание картины «Волшебный Булак»
Создание картины
«Площадь вдохновения»
Создание картины «Волшебный Булак»
Создание картины
«Падал первый снег»
серия работ «Созерцание»
Создание картины
«Душа океана»
Создание картины
«Дом ученых»
Создание картины
«Начинался дождь»
серия работ «Созерцание»
Создание картины
«Астероид Б-612»
по произведению «Маленький принц»
Работа над картиной
«Тишина отражений»
Работа над картиной
«Эхо времени»